Роман Виктюк родился 28 октября 1936 года во Львове и ушёл из жизни 17 ноября 2020 года в Москве. Украинский режиссёр, актёр и педагог, народный артист Украины и России, он поставил более двухсот спектаклей и создал собственный театр, ставший символом новой театральной эстетики. Его имя ассоциируется с эротической пластикой, философской глубиной и смелым нарушением границ между мужским и женским на сцене.
Виктюк никогда не учился режиссуре официально, но именно его постановки перевернули представления о театре конца ХХ века. Он всегда подчёркивал свою украинскую идентичность, даже работая в московских театрах, и оставил после себя не только спектакли, но и целую школу восприятия тела, пространства и любви на сцене.
Его самая известная работа «Горничные» по Жану Жене до сих пор собирает полные залы, а сам режиссёр остаётся одним из самых ярких голосов украинского театра, прозвучавшим далеко за пределами страны.
Детские импровизации на площади Рынок и путь в ГИТИС
Львов тридцатых годов был городом, где польская, украинская и еврейская культуры существовали рядом. В семье учителей Григория и Екатерины Виктюков маленький Роман уже в школе собирал одноклассников и ставил оперы, которые видел во взрослых театрах. Без нот и слуха он режиссировал «Пиковую даму» и «Сильву» прямо во дворе, а очередь на его импровизации выстраивалась на самой площади Рынок.
После школы юноша уехал в Москву. В 1956–1957 годах он окончил актёрский факультет ГИТИСа в мастерской Василия и Марии Орловых. Среди учителей были Юрий Завадский и Анатолий Эфрос. Вернувшись во Львов, Виктюк работал актёром в Театре юного зрителя, затем в Киеве. Режиссёрского образования он так и не получил, но уже тогда начал самостоятельно ставить спектакли. Первые работы — «Всё это не так просто» и «Город без любви» — сразу показали, что перед зрителем не просто актёр, а человек с собственным театральным мировоззрением.
Переезды между Львовом, Киевом, Калининым и Вильнюсом в семидесятые годы сформировали его как режиссёра, умеющего работать с любой труппой. В Русском драматическом театре Литвы он стал ведущим режиссёром и впервые поставил пьесы, которых в Москве ещё опасались. Именно тогда появилась фирменная виктюковская пластика — плавная, почти танцевальная, где жест говорит больше, чем слово.
Как рождалась особая эстетика: тело, маска и ритуал
Виктюк строил спектакль как ритуал. Он считал, что актёр должен не играть роль, а проживать её через тело. Музыка, свет, костюм и движение создавали единый организм. Мужчины в женских ролях, обнажённость, которая была не вульгарной, а философской, — всё это стало его визитной карточкой ещё до «Горничных».
В нашей практике мы сталкивались со случаем, когда зрители после спектакля долго молчали, а потом начинали спорить не о сюжете, а о том, возможно ли вообще отличить мужское и женское начало в человеке. Именно этого добивался режиссёр. Он открыто говорил, что бисексуальность заложена в природе, и сцена лишь выявляет то, что общество скрывает.
По сравнению с психологическим театром Станиславского или эпическим театром Брехта Виктюк предлагал третий путь — театр ощущений. Он не иллюстрировал текст, а создавал параллельную реальность, где классика оживает через современную телесность. Поэтому его «Мария Стюарт», «Саломея» или «Лолита» выглядели так, будто написаны вчера.
«Горничные» — взрыв, который изменил правила игры
17 сентября 1988 года в театре «Сатирикон» состоялась премьера «Горничных» (сам Виктюк настаивал именно на таком названии, а не «Служанки»). По рекомендации Жана Жене все роли играли мужчины. Константин Райкин, Николай Добрынин, Александр Зуев и Сергей Зарубин создали мир, где зависть, любовь и ненависть переплетались в танце.
Спектакль сразу стал сенсацией. Его показывали в десятках стран, он получил международные премии и вошёл в учебники по истории театра. Американская пресса писала, что Виктюк сделал в театре то же самое, что Ленин в политике 1917 года. Именно после «Горничных» режиссёра включили в список пятидесяти людей, оказавших наибольшее влияние на вторую половину ХХ века.
Позже появились вторая и третья редакции. Последняя, 2006 года, шла на сцене театра его имени вплоть до 2024-го. Даже сейчас, в 2026 году, постановка продолжает гастролировать, сохраняя энергию, которую заложил мастер.
Среди других знаковых работ — «М. Баттерфляй» с Сергеем Маковецким, «Саломея», «Мастер и Маргарита», «Лолита», «Дама без камелий». Каждая из них — отдельный мир, где классический текст встречается с виктюковской чувственностью.
Украинец в Москве: идентичность, которая никогда не исчезала
Виктюк всегда называл себя украинцем. Он говорил, что даже в самые жёсткие советские годы не ставил спектаклей, которые «обслуживали систему». В 2014-м, когда уже шла война, он выпустил в Москве премьеру «Чернобыль», где большинство диалогов звучало на украинском. Это был жест, на который мало кто решался.
Во Львове его считали своим, хотя большую часть жизни он провёл в России. После смерти, согласно завещанию, его похоронили в семейном склепе на Лычаковском кладбище. Отпевание прошло в церкви святого Андрея, а похоронная процессия шла под аплодисменты и крики «Браво!» — так, как сам мастер любил провожать актёров со сцены.
Его сёстры Кристина и Данута, племянники и внучатые племянники стали хранителями памяти. Сам он никогда не создавал семьи в классическом понимании, но называл актёров своими детьми и умел собирать вокруг себя настоящую театральную семью.
Театр Романа Виктюка как отдельный мир
В 1991 году режиссёр основал собственный театр. Сначала без постоянной сцены, затем — в здании бывшего клуба Русакова, спроектированного Мельниковым. Театр стал государственным в 1996-м. Здесь формировалась особая труппа, многие актёры которой были украинцами. Виктюк лично отбирал каждого, требуя абсолютной преданности и готовности к эксперименту.
Репертуар строился вокруг его любимых тем: любви, власти, свободы тела и духа. Спектакли гастролировали по Европе, Америке, Израилю. Параллельно режиссёр преподавал в ГИТИСе, открыл танцевальную школу в Италии и филиал театра в Израиле. Его метод — сочетание драмы, хореографии и музыки — повлиял на целое поколение режиссёров и актёров.
По моему опыту просмотра нескольких его спектаклей на протяжении лет самое сильное впечатление оставляет не сюжет, а атмосфера, которая держится ещё долго после финального затемнения. Это тот редкий случай, когда театр становится событием личной жизни зрителя.
Распространённые мифы о Романе Виктюке
Существует несколько устойчивых представлений, которые часто повторяют, но они упрощают или искажают правду.
- Миф о скандальности ради скандала. Виктюк никогда не стремился к эпатажу. Его решения ставить мужчин в женских ролях или показывать обнажённость вытекали из философии текста и собственного понимания природы человека. Скандал возникал из-за неготовности общества, а не из желания режиссёра шокировать.
- Миф о полной «русскости». Хотя он жил и работал в Москве, сам режиссёр постоянно подчёркивал львовские корни и украинскую идентичность. Его похоронили именно во Львове, а не в российской столице.
- Миф об отсутствии педагогической системы. На самом деле Виктюк создал целую школу работы с телом и энергией. Его актёры проходили специальную пластическую подготовку, которую разрабатывали вместе с хореографами Аллой Сигаловой и другими.
- Миф о том, что после смерти всё исчезло. Театр продолжает существовать, спектакли идут, а метод изучают в театральных вузах. В 2026 году его постановки всё ещё собирают залы в разных странах.
Эти упрощения мешают увидеть настоящую глубину художника. Он был сложнее и тоньше, чем любые ярлыки.
Вопросы, которые чаще всего задают о Виктюке
Почему именно мужчины играли женские роли в «Горничных»? Потому что так хотел сам Жан Жене, и Виктюк следовал рекомендации автора. Это позволяло показать, что пол на сцене — лишь маска, а настоящая драма разыгрывается внутри человека.
Считал ли Виктюк себя украинским режиссёром? Да. Он неоднократно заявлял об этом в интервью, ставил на украинском языке и всегда возвращался во Львов как в родной город.
Сколько спектаклей он поставил? Более двухсот. Точную цифру сложно назвать, потому что он работал в десятках театров разных стран, но официальная биография оперирует именно этим количеством.
Можно ли сегодня увидеть его спектакли? Да. «Горничные» и некоторые другие постановки продолжают идти. Кроме того, существуют записи и документальные фильмы, сделанные при жизни режиссёра.
Как Виктюк относился к политике? Он избегал прямых политических заявлений, но никогда не создавал спектаклей на заказ власти. Его театр всегда был пространством свободы, а не идеологии.
Наследие, которое живёт в 2026 году
Спустя шесть лет после смерти имя Романа Виктюка звучит в театральных разговорах так же громко, как и раньше. Его метод работы с пластикой и энергией изучают в школах. Молодые режиссёры возвращаются к его решениям, когда хотят говорить о телесности без вульгарности. Зрители, которые впервые открывают для себя «Горничных», часто говорят, что спектакль кажется написанным вчера.
Для начинающих лучший вход — именно «Горничные» или «М. Баттерфляй». Для тех, кто уже знаком с театром, интересно сравнивать разные редакции одного и того же спектакля и искать, как менялся взгляд мастера с годами. В любом случае встреча с Виктюком оставляет ощущение, что сцена может быть местом, где человек встречается сам с собой без масок, которые носит в повседневной жизни.
Его похоронили под аплодисменты. И это, пожалуй, самый точный эпилог для человека, который всю жизнь превращал театр в праздник, даже когда говорил о самом болезненном.
