Анастасия Лавриненко — певица, режиссёр и преподаватель вокала, чей путь от херсонских берегов до киевских залов стал примером упорной работы с голосом и национальной идентичностью. Родившаяся 8 июня 1992 года, она выросла на бандуре и фортепиано, а впоследствии стала ученицей и творческой партнёршей Иво Бобула. Сегодня под псевдонимом AnLav она выпускает сольные синглы, сотрудничает с военными оркестрами и передаёт опыт студентам Киевской муниципальной академии эстрадного и циркового искусства.
Её творчество сочетает народные интонации с современным поп-звучанием, а тексты часто обращаются к любви, памяти о доме и поддержке защитников. В 2025 году вышли синглы «Ночка» и «Не всё равно мне», а клип с оркестром Государственной специальной службы транспорта стал символом новой патриотической эстетики. По моему опыту наблюдения за украинской эстрадой последних лет именно такие артисты, работающие и на сцене, и в тылу, формируют подлинную живую культуру.
Херсон 1990-х годов дышал лиманами, казачьими легендами и особой южной мелодией. Именно в этом городе 8 июня 1992 года родилась Анастасия Владимировна Лавриненко. Семья не была музыкальной династией, но творчество там ценили. Девочка рано села за фортепиано, а бандура стала для неё не просто инструментом, а второй душой. Мелодии, которые она играла, уже тогда несли в себе отголоски степи и Днепра.
Переезд в Киев стал естественным продолжением внутренней потребности. Столица открыла профессиональное образование. В 2015 году Анастасия получила специальность режиссёра в Киевской муниципальной академии эстрадного и циркового искусства. Через два года завершила магистратуру по музыкальному искусству. Её преподавателем по вокалу стал сам Иво Бобул — легенда украинской эстрады. Эта встреча изменила всё. От ученицы она постепенно превратилась в творческую партнёршу, с которой Бобул работал более десяти лет.
Годы совместной работы были насыщенными и многогранными. Анастасия выступала на концертах Иво Бобула с 2014 года, а впоследствии взяла на себя режиссуру. Она стала главным режиссёром его сольного концерта «Liberta» во Дворце «Украина». Дуэты «Поздняя встреча» и «Берег любви» звучали на сценах по всей стране. В нашей практике мы сталкивались со случаем, когда молодая артистка берёт на себя не только вокал, но и полную постановку большого концерта — и именно так поступила Анастасия. Это требовало и художественного видения, и умения работать с большой командой, и глубокого понимания материала.
Сотрудничество завершилось в 2025 году. Причины были личными, и публичные комментарии вокруг этого лишь подтвердили, насколько тесно творчество и жизнь могут переплетаться. После этого Анастасия открыла новую страницу — сольную карьеру под псевдонимом AnLav.
2025 год стал переломным. 11 марта вышел сингл «Ночка» на лейбле Muzika UA Publish. Нежная поп-баллада о киевской весне, цвете каштанов, днепровской волне и молодости сразу нашла отклик. Текст и мелодия создают ощущение мирного времени, в котором многие сейчас особенно нуждаются. Вскоре появился трек «Не всё равно мне» — на слова Тараса Шевченко с музыкой самой Анастасии. Клип сняли при участии Концертного военного оркестра 194-й отдельной понтонно-мостовой бригады Государственной специальной службы транспорта. Презентация состоялась в День Вооружённых Сил Украины. Песня стала гимном тех, кто взял оружие, чтобы защитить свой народ.
Помимо сцены Анастасия преподаёт вокал в той же академии, где когда-то училась сама. Она передаёт студентам не только технику дыхания или постановку голоса, но и понимание того, как украинская песня может звучать современно, не теряя корней. Многие ученики вспоминают, что именно её занятия помогли найти собственный тембр и уверенность. Начинающим она советует начинать с простого: ежедневные упражнения на дыхание, работу с зеркалом и запись собственного голоса. Опытным певцам предлагает глубже работать с текстом и эмоциональным наполнением.
Карьера любой артистки обрастает мифами. Один из самых распространённых — что успех приходит только через «правильные» знакомства. Анастасия доказывает обратное: долгие годы обучения, репетиции, режиссёрская работа и готовность начинать сначала после завершения сотрудничества с Бобулом. Другой миф — что патриотические песни обязательно должны быть громкими и пафосными. Её «Не всё равно мне» звучит сдержанно, почти камерно, но именно эта сдержанность делает её сильной. Третий миф касается «лёгкой» жизни на сцене. Реальность — это часы занятий, работа с оркестрами, логистика туров и постоянная самодисциплина.
Вот краткий чек-лист для тех, кто хочет идти подобным путём:
- Овладейте инструментом или базовой вокальной техникой до профессионального уровня.
- Найдите преподавателя, который не только учит петь, но и понимает национальную традицию.
- Участвуйте в концертах в качестве гостя — даже небольшие сцены дают опыт.
- Учитесь режиссуре: умение поставить номер открывает больше возможностей.
- Не бойтесь начинать соло, когда придёт время.
- Сохраняйте связь с аудиторией через социальные сети и живые встречи.
- Поддерживайте защитников — искусство во время войны имеет дополнительный смысл.
Вопросы, которые чаще всего возникают у слушателей и молодых артистов:
Можно ли совмещать преподавание и активную сцену? Да, Анастасия доказывает, что это возможно, если чётко распределять время и энергию.
Почему многие её песни обращаются к классическим текстам? Потому что Шевченко и народная традиция дают прочный фундамент, на котором можно строить современное звучание.
Где слушать новые треки? На всех основных стриминговых платформах под именем Анастасия Лавриненко (AnLav).
Как она относится к работе с военными коллективами? Как к естественному продолжению своей миссии — искусство должно поддерживать тех, кто защищает страну.
Какие планы на ближайшие годы? Продолжать сольное творчество, преподавать и искать новые форматы, в частности симфонические аранжировки.
Анастасия Лавриненко сегодня — это не только голос, звучащий со сцены. Это человек, прошедший путь от херсонской девочки с бандурой до режиссёра больших концертов и автора песен, которые звучат для защитников. Её история напоминает, что украинская эстрада способна быть и нежной, и сильной одновременно. И что подлинное творчество всегда остаётся диалогом между корнями и современностью.
